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李商隐（唐）

李商隐（813—858）字义山，号玉溪生, 怀州河内人（今河南沁阳人），唐代著名诗人。其诗精致婉曲，风格独特，艺术成就很高。《安定城楼》、《行次西郊作一百韵》为其咏物诗代表作；《瑶池》、《贾生》则是咏史名作；其爱情诗成就尤高，“身无彩凤双翼飞，心有灵犀一点通”、 “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”等均为描写爱情的千古绝唱。

贾生

宣室求贤访逐臣，

贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，

不问苍生问鬼神。

①贾生：贾谊，西汉著名的政论家，力主改革弊政，提出许多重要政治主张，但却遭谗被贬，一生抑郁不得志。

②宣室：汉未央宫前殿的正室。逐臣：被贬之臣。贾谊被贬后，汉文帝曾将他召还，问事于宣室。才调：才华气格。

③可怜：可惜，可叹。苍生：百姓。问鬼神：事见《史记·屈原贾生列传》。文帝接见贾谊，“问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席。”

[赏析]

这是一首著名的讽刺诗。诗的前两句，是欲抑故扬，汉文帝名为求贤，而无求贤之实。后两句以“不问苍生问鬼神”的事实，鞭挞文帝不重视人才，感叹贾谊满腹才学却不被重用，只是为了满足文帝的好奇心。全诗显然寄寓着作者不能施展抱负的哀叹，感慨深沉。

“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”前两句纯从正面着笔，丝毫不露贬意。

首句特标“求”、“访”（咨询），仿佛热烈颂扬文帝贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。

次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。

第三句承、转交错，是全诗枢纽。

承，即所谓“夜半前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得维妙维肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转──在“夜半虚前席”前加上可怜两字。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句── 一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼，自然，和谐，浑然无迹。

末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的一箭──不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！诗人仍只点破而不说尽──通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓“抬得高，摔得重”。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。

　　点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐许多皇帝，大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽时主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾生实亦自悯。

柳

曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。

如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。

［导读］　　张相《诗词曲语辞汇释》："断肠犹云销魂。"此诗咏柳，前两句言春日繁华，后两句则言秋日萧条。盛衰之间，乃见时光如流，生命匆促之意。客观的对比是无情的，但人对物候和生命变化的敏感，则是富含情韵的。而在自然与人生之比照中，品味生命过程的价值和意义，则使作品具有独特的哲理意味。这是义山诗中一个常见的特点，而前人并未重视。

李商隐对柳很有感情，在他的诗集中，单以柳为题的诗，就多达十几首，诗句中用到柳字的就更多了。大致分来，有下面几种情况。

1、咏柳喻人??????在众多植物中，杨柳抽丝发芽是较早的，因此常为敏感的诗人捕捉来描写春天。约定俗成，杨柳成为春天的象征。这类诗的代表作是《赠柳》：“章台从掩映，郢路更参差。见说风流极，来当婀娜时。桥回行欲断，堤远意相随。忍放花如雪，青楼扑酒旗。”首联写柳树从北到南，无处不在。“掩映”“参差”写出了柳色或明或暗、柔条垂拂的繁茂景象，点出时间是春天。颔联写柔长的柳枝在春风的吹拂下，翩跹起舞。“风流”“婀娜”写了柳的体态轻盈，宛若妙龄女郎，非常动人。颈联、尾联写绵延不断的柳色牵引着诗人的目光，越过桥堤，来到了繁华的人间。花飞似“雪”则把春柳的繁华写到极致，而其中也暗含离凋谢不远的意味，透露出诗人的痛惜之情。全诗八句，纯用白描，篇中不着一个“柳”字，却句句写柳，而字里行间仿佛晃动着一位窈窕女郎的身影，婀娜多情。咏柳实际是咏人，对柳的爱怜也就是对人的依恋和思念。

?2、咏柳自伤??????杨柳柳枝纤细苗条，与美女的身材相吻合，因此古人常以杨柳作为美女的写照。这类诗的代表作是《柳》：“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！”诗写的是写秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它在春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。你看，在士女如云的乐游苑上，在繁华似锦的春日，婀娜多姿的春柳和飘然起舞的舞女在热闹的舞筵上结合了起来，分不清谁是舞女，何为柳枝，意境是何等的优美！而眼前的秋柳，却是完全相反的另一种景象。“清秋”“斜阳”“秋蝉”点染了环境的凄凉，春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴。诗人正是通过这种强烈的对比，表达了对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。全诗句句写柳，却不着一个“柳”字。句句写景，又句句抒情。诗人年轻时充满幻想和信心，怀有远大抱负，正如洋溢着勃勃生机的春柳。然而由于党争倾轧，诗人一直过着一种沉沦的生活，诗中经历荣枯悬殊变化的秋柳，正是诗人自伤迟暮、自叹身世的真实写照。

?3、咏柳送别??????柳谐音为“留”，常作留客之意，又因柳丝柔长，风吹而成缠绵难舍之状，故古人常折柳送别。这类诗的代表作是《离亭赋得折杨柳》：“暂凭尊酒送无聊，莫损愁眉与细腰。人世死前惟有别，春风争拟惜长条？”对于无可奈何的分别，只能暂时凭借杯酒来驱遣离愁。既然不能挽回，那就好好保重身体。除了死亡没有比分别更痛苦的了，春风就不要吝惜长长的柳条，让分别的人们尽量攀折吧！面对杨柳依依，枝条曼舞，一派多情难舍之状，友人却要分别而去，此情此景，怎不令人生怨？ ?4、渲染气氛 在李商隐的诗中，有不少诗句借用柳树，或正衬，或反衬，起到了渲染气氛的作用。前者如《隋宫》中的两句：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”正面渲染了隋朝亡国后的凄凉景象。后者如《二月二日》中的两句：“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。”花、柳、蜂、蝶是春天生命与活力的标志，但它们却不会顾及人的悲欢哀乐，这和失去了生命的春天的诗人形成了鲜明对照，从而反衬出诗人的凄苦心境。

李商隐的《柳》是借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的一首七绝。诗写的是秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。句句写柳，而全篇不着一个“柳”字；句句是景；句句咏物，而又句句写人，抒发对稀疏衰落的秋柳的悲叹之情。诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳正是诗人自叹身世的生动写照。 

李商隐的《柳》大致写于大中五年（851）。诗人借咏柳自伤迟暮，倾诉隐衷。先写春日之柳、春风荡漾，百花争艳，乐游苑上，士女如云，舞筵上红裙飘转，绿袖翻飞，碧绿的柳枝，同舞女一道翩翩起舞。下面两句却陡然一转，回到眼前的秋柳，景象完全相反，斜阳照着柳枝，秋蝉贴在树上哀鸣，一派萧杀、凄凉的环境。诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳，正是自己身世的生动写照。 作者以柳自喻，借春柳之荣，写秋柳之衰，构成强烈的反差。叹己之少年得志，老来沉沦失意。

无题 李商隐

相见时难别亦难，

东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，

蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，

夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，

青鸟殷勤为探看。

重点解释：

1、“相见时难别亦难”:前一个“难”是“难得”、“不容易”的意思；后一个“难”是“难舍难分”的意思。

2、晓镜：清晨对镜。 “镜”作动词用。

3、蓬山：即蓬莱山，神话中的仙山。

4、无多路：没有多远的路。

5、看：试试看

相见时难别亦难，

东风无力百花残。

这句诗的本意是强调离别的难看，双方难舍难分，诗人却从“想见时难”着笔，这就延伸、扩展了诗情的时间和空间，暗示了眼前离别之外的的种钟，丰富了诗的意蕴。

第二句展现的是离别之时的东风无力、百花凋残的景象。仿佛是别离双方悲伤痛苦感情的外化，又似是他们触景伤怀、发自内心的咏叹。

佳

句

赏

析

春蚕到死丝方尽，

蜡炬成灰泪始干。

这句是写这对恋人别后无穷的思念与离恨，是全诗最精彩的部分。诗人以“春蚕”比喻恋人中的一方。“丝”字含义双关，表面上是说“蚕丝”的“丝”，实际上是指与它谐音的“相思”的“丝”。用了“谐音双关”手法。下句的“蜡炬”比喻恋人中的另一方。蜡烛也正在流泪，用了一种拟人化的联想手法。我们好象听到这一对离别的恋人正海誓山盟，倾吐情愫。诗人把恋人至死不渝的爱情与别离时强烈深沉的痛苦表现得非常具体形象，婉转曲折，动人心弦，成为千古传诵的名句。

佳句赏析

比较阅读1：赏读

无题 李商隐 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。  身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。  隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。  嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 

解释：1、画楼：彩绘华丽的高楼。2、彩凤：彩色的凤凰；灵犀：犀牛角。这两句说，我自身虽无彩凤那样的双翅，不能飞到你身旁，但我们的心中却有灵犀一点，息息相通。

首句以“ 昨夜 ”明点追忆旧事。先说明宴会时间，再说宴会地点，三四句以他物作比，“身无彩凤”写昨夜之情，在宴会上恨无彩凤之翼飞到所爱的人的身旁，“ 心有灵犀”指犀角中央白色，两头相通，故曰一点通。两心相印，虽身无飞翼，并不能阻挡两人情感的默默交流。“ 彩凤”、“灵犀”成爱情暗喻，形象婉蓄，色彩明丽，富音乐性。五六句从两人的默契转到对整个宴会的描绘，“送钩 ”是行酒时所作的一种藏钩的游戏，“ 射覆”是行酒时的一种酒令，在覆器下放杂物，令猜射之。这二句描写隔座行藏钩之戏，分拨猜测谜底，极写宴会的热闹欢快气氛，为相恋的欢悦涂上了更加丽艳的色彩，与恋人欢快之情和拍。七八句从恋情的欢悦转入“ 听鼓应官”，欢情一落千丈。诗人“ 嗟 ”叹自己为“ 听鼓应官”，而官身却“类转蓬 ”，象蓬草那样飘泊不定，因而两人后会难期，欢情难再，怎不令人感伤。这是一种反结法。前面极言欢情，结尾时欢情化为乌有，反衬诗人对这段恋情的难以磨灭，刻骨铭心。

婉转轻快与沉郁顿挫两种风格融为一体，一气呵成，美不胜收。

李商隐的“无题诗”大多隐约、朦胧，表现含蓄、委婉，因此具有模糊性和不确定性，对李商隐“无题诗”的评析也众说纷纭。比如这首“无题诗”，有人认为是政治诗，也有人认为是爱情诗。

　　诗的首句中“昨夜”二字的连续出现两次，提示诗人是在今天回想往事，“昨夜”二字的情感含量大，说明诗人的记忆刻骨铭心。“星辰”与“风”，“画楼”与“桂堂”，暗示了诗人所经历的幸福时光和生活情景。

　　第二联表现对爱情的体验与理解。彩凤比翼双飞，是美满爱情生活的象征；犀牛角的中央有纹理贯通两端，故又称通犀，诗人以此比喻双方情感的相通，展现心灵的感应和情意的契合，虽然二人各在一方，但心却是息息相通，这二句诗中所包含的深厚的底蕴，使后人赋予了它更多的哲理意味和人生内涵。

第三联中写到的送钩、射覆都是古代酒宴上的游戏，类似猜谜。二句以极华丽的语言描述了热烈欢快、酒暖灯红的场面。

然而，正当诗人沉浸于对昨夜良辰美景的回忆时，远处传来了阵阵鼓声，天要亮了，诗人又该上朝了。“应官”也就是应付官差，包含着无可奈何、百无聊赖的心境。“蓬”是一种很小很轻的草，随风四处飘转，所以，在古代诗歌中，常以它来比喻飘零的生活，李商隐在这里也通过这一意象揭示了自己的人生境况。

无题 李商隐

飒飒东风细雨来，

芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，

玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，

宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，

一寸相思一寸灰。

比较阅读2：

课外积累

无题 李商隐

来是空言去绝踪，

月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，

书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，

麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，

更隔蓬山一万重。

比较阅读3：

课外积累

锦 瑟 李商隐

? 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　此情可待成追忆，只是当时已惘然。

比较阅读4：