第二节 清朝晚期文化（二）

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高剑父

　　高剑父（1879～1951）,现代著名画家，岭南画派领袖。 高剑父字剑父，以字行，生于1879年，卒于1951年，广东番禺人。高剑父的祖父高瑞彩，父亲高保样均擅医学、武术，亦能书画。高剑父少年丧父，家境萧条。他早年曾肄业广东水陆师学堂及岭南学堂，后从师居廉，继而东渡日本留学，在东京与廖仲恺、何香凝夫妇结识，同住一处，曾研究过日本及欧洲绘画。后加入白马会、太平洋画会及水彩画会。1905年，高剑父在东京加入孙中山创立的同盟会，奉命回国，组织广东支会，任会长。参加了著名的黄花岗起义及光复广州战役，辛亥革命以后，高剑父携两弟（高奇峰、高剑僧）再渡赴日，研究绘画。并参加孙中山领导的中华革命党，致力于声讨袁世凯和护法运动。民国初年他在孙中山资助下，与弟弟高奇峰在上海创立审美书馆，出版《真相画报》，宣传革命思想。孙中山去世后，他不满军阀官僚统治。国民党政府及伪政府汪精卫曾多次邀请他进入政府，均遭到拒绝，他公开表示永不做官，专心致力于中国画的革新和创造,抗战以前，高剑父在广州设立“春睡画院”，培养了不少美术人才。后历任中山大学国画教授，南京中央大学艺术系教授，广州市立艺术专科学校校长。广州解放时，高剑父 在澳门养病。1950年冬，准备回国，不幸旧病复发，于1951年6月在澳门去逝，终年72岁。

艺术特点

　　高剑父活动于辛亥革命的风雷之中，同样在绘画方面贯穿着他的革新思想。他既有深厚的传统基础，又从事东、西洋绘画的研究，开扩了眼界，在艺术上得到不少新的启示。高剑父既擅长写意，也能画工笔。于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽，无所不能。他大胆融合了传统绘画多种技法，又借鉴了日本画、西洋画，重视透视和立体感、设色大胆等表现技法，并注重写生，从而创立了自己的新风格。高剑父的山水、气势磅礴，笔法近似马远、夏圭一体的，横砍竖劈，干笔飞白，于秀逸中见刚劲。所作朝阳夕照，风雨晦冥，烟霞云雾之景，生动地再现了南国山川的秀丽多姿。作品多用水墨渲染，用笔泼辣，时作没骨法，除树石局部略用线条外，天色、水光和云雾都以水墨渲染，墨卷波涛，笔缩云烟，深浅远近，诗意盎然。作画很少用中国画线条，而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。他的工笔人物、花鸟表现手法不拘一格。所作水墨花鸟，放纵似徐渭。又以石恪、梁楷一体“减笔”画人物，着墨敷彩不多，寥寥数笔，生动传神。

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任伯年

　　清末，随着上海 “四任”的崛起，一改清代人物绘画的颓势，标志着清代人物画融古创新的成功。而上海 “四任”中影响最大、成就最高的无疑首推海派首领——任伯年。

　　任颐初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。生于鸦片战争的清道光十九年（1840年），卒于光绪二十二年（1896年）。是上海画派的首领人物和杰出代表，与任熊、任熏、任预合称“上海四任”，又与蒲华、虚谷、吴昌硕合称“上海四大家”。

　　清末五口通商后，上海已成为国内最大的商埠，人称“十里洋场”，那时，全国各地以卖画为生的都集中到上海来淘金。在绘画艺术领域，由于上海绘画受求新变古影响，传统一路已是强弩之末，于是创新的画家和新的画风应运而生，任伯年就是其中的佼佼者。

　　任伯年生活在一个民间艺人家庭，父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任薰，已是名声显赫的画家。少时受家庭的薰染，已能绘画。十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。

　　任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”。直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任薰学画。以后长期在上海以卖画为生。任伯年为人率真，不修边幅，学画时近30岁，画多而名声渐大，但其身心深受鸦片之害，损伤元气，50岁后得了肺病，56岁就离开了人世。

艺术特色

　　任伯年重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。他对花鸟、人物、山水、鱼虫、翎毛无所不能、无所不精。

　　任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。他的肖像画重视写生、勾勒、点族、泼墨交替互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，且题材相当广泛，多绘历史故事、民间神话传说等老百姓喜闻的题材。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任董，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。

　　任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。王雪涛先生说：“任伯年用色非常讲究，尤其是用粉，近百年来没有一个及得过他。”

　　任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。任伯年的书法也很有特色，早年学郑板桥，书法参以画意，奇警不凡，题款书法大小倾侧，整齐参差，一气呵成。传世作品有《陈小蓬斗梅》、《牡丹双鸡图》、《三友图》、《麻姑献寿图》。

　　19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。90年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出80年代，但艺术手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境。 　　

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吴昌硕

　　吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。吴昌硕的艺术贵于创造，他以书法入画，艺术上别辟蹊径，齐白石曾诗道：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来。”

　　吴昌硕原名俊，字昌硕，别号缶庐，苦铁，浙江安吉人，70岁后以字行。生于清道光二十四年（1844年），卒于民国十六年（1927年）。

　　吴昌硕的父亲是个举人，对金石篆刻甚有研究，吴昌硕从小受到薰陶。17岁时闹饥荒，他在外流浪５年，回乡后刻苦自学诗、书、篆刻、创办“西泠印社”，并被推举为社长，30多岁跟任伯年学习绘画。吴昌硕二十时岁中秀才，在五十三岁出任安东（今江苏涟水）县知事，结果只任一个多月，不愿曲意逢迎，辞去官职，曾自刻印章曰“弃官先彭译令五十日”。他二十九岁时曾到苏州，在吴大（征）、潘祖阴等人处，获睹历代名人书画，精研诗、书、篆刻，自称“三十学诗，五十学画 ”。日本人对吴昌硕极为推崇，专门铸造吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。

艺术特色

　　吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大影响最大，由于他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说；“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力得厚老辣，力透根背，又纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。

　　吴昌硕书法中篆书最为著名，他所临石鼓文，参以两周金文及秦代石刻，融合篆刻用笔。他的书法凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。

　　日本人称赞吴昌硕为唐之后第一人，他30岁时求教于名重当时的画家任伯年，以石鼓文的篆法入画，任伯年拍案叫绝，并预言吴昌硕必将成为画坛的中流砥柱。