14 变形记

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现代派的产生和发展

　　现代派又称先锋派，是西方现当代文学中的重要流派。它不是—个单一的流派，而是许多反对传统文学的流派的总称。
　　现代派文学是在资本主义进入帝国主义时期出现的。当自由资本主义发展到垄断资本主义(帝国主义)阶段之后，资本主义国家各种矛盾日益尖锐。在国内，垄断资产阶级和广大人民特别是和工人阶级的矛盾趋于白热化，经济危机不断发生，贫富两极分化的情况愈来愈严重。政治形势动荡不安。资本主义国家之间为争夺殖民地等问题也矛盾重重。国内外激烈而复杂的矛盾引起了资本主义社会的思想危机。许多知识分子面对问题成堆的现实，感到理想破灭，生活空虚，精神苦闷，产生所谓个世纪末的悲哀。不少中下层知识分子，一方面对现实感到失望，觉得前途渺’茫，没有出路；另一方面又不理解、不相信社会主义，害怕工人革命运动。他们站在唯心主义立场，认为现实是不可理解的，荒谬的。他们退到内心世界中去，守住“自我”这块阵地。另外有一些年轻的知识分子，受无政府主义和虚无主义影响，热情很高但又不够成熟，喜欢标新立异。他们否定一切过去的文学遗产，大喊大叫要创造未来的或超现实的文学。在这样的情况下产生了现代派文学。
　　现代派文学最早出现的派别是象征主义，它的先驱是法国的波德莱(1821—1867)。他的代表作是《恶之花》，堪称象征主义的奠基之作。19世纪80年代，在法国，正式打出了象征主义的旗号，并逐步形成了象征主义作家队伍。第一次世界大战前后，随着西方资本主义社会各种矛盾的激化，五花八门的现代派文学派别先后出现，到20年代形成高潮。主要流派有后期象征主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等。这段时期出现了一批有世界影响的杰出作家。小说方面有奥地利的卡夫卡，爱尔兰的乔伊斯，法国的普鲁斯特。戏剧方面有美国的奥尼尔，比利时的梅特林克，德国的霍普特曼。诗歌方面有美国的庞德，英国的艾略特、叶芝等。
　　30年代至40年代初，以希特勒为代表的法西斯主义异常猖狂。反法西斯的民主作家促进了现实主义文学的繁荣。现代派文学处于低潮时期。
　　第二次世界大战以后，西方国家颓废思想抬头，社会上充满悲观阴暗气氛，存在主义哲学思想泛滥，于是现代派文学进入新的蓬勃发展阶段。这一阶段的现代派文学，被称为“后现代派”。具体派别有以萨特、加缪为代表的法国存在主义文学，以尤奈斯库(法)、贝克特(爱尔兰)、阿尔比(美)等为代表的荒诞派戏剧，以阿兰·罗布—格里耶(法)为代表的新小说派，以海勒和冯尼格为代表的美国黑色幽默派和以奥斯本为代表的英国“愤怒的青年”等。可以说是五花八门，名目繁多。在思想方面，这些派别大多与存在主义哲学有联系。在艺术形式方面，竞相标新立异；各有特点。
　　现代派文学直到今天仍是西方文学的重要流派，在全世界产生了广泛的影响。

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现代派文学的思想内容

一、鼓吹非理性主义
　　这是现代派文学与传统文学不同的一大特色。欧洲从文艺复兴时期的人文主义文学到19世纪、20世纪的批判现实主义文学，都提倡理性，高举理性主义旗帜。现代派反其道而行之，否定理性，否定客观世界及其规律。第二次世界大战以前的现代派作家主要受叔本华、柏格森、尼采等哲学家的唯心主义哲学响，同时也受心理学家弗洛伊德的精神分析学的影响。笫二次世界大战以后的现代派作家主要受存在主义哲学影响，同时也受到其他—些唯心主义哲学和心理学的影响。
叔本华强调生存意志(或称生活意志、生命意志)。他认为这种意志是万物之源，不受理性制约。他认为生活意志既是宇宙意志，也是人的意志。所谓人的意志就是“我的意志”。他声称“世界就是我的意志。”这显然是在宣扬唯我论。他还认为，人生是意志，从而也就是欲望所支配的。欲望无尽无休，永远无法满足，这就产生痛苦。因此人的一生都是充满痛苦的，人生只不过是一场悲剧。尼采的悲观主义对现代派文学产生了影响。
　　柏格森认为生命冲动是宇宙万物的主宰。他用神秘的生命冲动派生万物来解释物种的形成和进化。他公开反对理性主义，认为人类的理智不可能认识世界。认为理智是固定的、相对的、外在的东西，它不可能认识作为运动变化的生命冲动。他否定科学，认为如果科学的概念是理智的概念，那么这种概念只不过是人造的符号，不能反映世界的本质。与此同时，他宣扬神秘的直觉主义。他把直觉称为“理智的交融”。这是一种人的内心体验，是一种主体与客体完全融合在一起的无差别境界。直觉主义否定人的感觉认识、理性认识和实践；是道地的主观难心主义；柏格森神秘的直觉主义对现代派文学也产生了较大的影响。
　　尼采狂热地宣传“权力意志论”和超人哲学，鼓吹强者统治弱者；在艺术方面，他认为“艺术就是艺术”，“艺术高于一切”、。他的唯我主义与唯艺术论也影响了现代派文学。
　　心理学家弗洛伊德也反对理性，他强调潜意识的作用。认为艺术作品源于潜意识，是作者心中潜意识的外化和变形。他的理论对现代派文学产生了巨大的影响。
　　存在主义哲学极力宣扬先有主观意识，后有客观存在，并认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。这种主观唯心主义和颓废主义思想，渗透在现代派文学许多作品中。
二、强调表现自我
　　现代派文学不重视环境描写，而是着重表现人物的主观世界。现代派作家把个人内心生活作为作品的重点，精雕细刻地描绘人的心理活动，表现人物的情绪、联想、幻想、幻觉以及微妙的感情变化等。现代派作家经常描写入的异化的主题，他们认为在颠倒混乱的资本主义社会中，人已异化为非人。人已失去了自我的本质。他们的创作也成了“寻找自我”的文学。他们笔下的人物是卑微的畸形的，甚至是游离在社会之外的局外人。

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现代派文学的艺术特征

　　一、反对传统的现实主义，反对塑造典型环境中的，典型人物，主张在艺术形式上大胆创新。
　　由于他们一意追求在形式上标新立异，不免陷入形式主义的死胡同。有的作品人物形象支离破碎，模模糊糊，读者搞不清主人公究竟是男人还是女人。有的作品，同一个名字，一会儿指男人，一会儿指女人。有的作品全部是活页，没有装订，读者可以从其中任何一页读起。这类形式上花样翻新而内容又莫知所云的作品谈不上有什么文学价值。
　　二、象征，现代派作家经常运用象征手法。
　　不仅象征主义作家把象征作为主要表现手法，表现主义作家和荒诞派戏剧家也爱用这种手法。他们用具体的形象表现抽象的概念，用有物质感的形象表现微妙的、隐蔽的思想感情。现代派运用象征手法时带有很大的主观随意性，往往凭个人直觉和特殊感受。例如用麻醉在手术台上的病人来象征黄昏，就使读者感到很难捉摸。现代派主张用知觉来表现思想，把思想还原为知觉。他们反对现实主义的典型化，也反对浪漫主义的直接表达感情，主张用具体形象来表达内心深处的思想感情。例如叶芝的诗句：“只有用我们的鲜血，才能浇出一棵玫瑰树。”在这里，玫瑰树就是诗人所热爱的祖国爱尔兰的象征。
　　三、意识流
　　这是现代派作家普遍采用的艺术手法。由于现代派文学着重表现主观世界，因此重视心理描写。他们运用内心独白和自由联想表现人物复杂微妙的不断变化的心理活动。他们挖掘人物的潜意识活动，表现人物的意识和潜意识不断流动的状态。这种主观意识活动带有很大的随意性、跳跃性，有时杂乱无章。意识流手法重自由联想，把现实和梦幻，今天和明天，意识和潜意识联结起来。在时空方面，往往将时间的顺序颠倒，将空间的界限混淆。这种手法能表现人的内心深处的秘密和多层次的心理活动，扩大了心理描写的范围，成为现代派文学一大艺术特色。
　　四、荒诞
　　这是将事物夸大到极端离奇古怪的手法。高明的作家可以通过荒诞揭示事物的本质。例如尤奈斯库的剧本《椅子》，舞台上摆满了椅子，两个老人在椅子中间艰难地移动着。作者通过这种荒诞的手法，揭示物压迫人的主题。荒诞派戏剧家经常用漫画式的夸张，魔幻现实主义作家也常常描写荒诞的情节。这种艺术方法运用得好，可以巧妙地揭示作品的主题，引起读者的共鸣，启发读者深思。

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西方现代派美术

　　所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。
　　西方现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。
　　从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
　　1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。
　　两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。
　　自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。
　　未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。
　　第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，一怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。
　　1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。
　　1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点，线，面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。
　　进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从“极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术（也称流行艺术）。
　　该如何看待当今二十世纪的西方现代派美术？确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。

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卡夫卡传

　　弗兰茨·卡夫卡（1883-1924），他是一位用德语写作的业余作家，国籍属奥匈帝国。他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。
　　卡夫卡一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。美国诗人奥登认为：“他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚、歌德与他们时代的关系。”卡夫卡的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象，个人式的、忧郁的、孤独的情绪，运用的是象征式的手法。后世的许多现代主义文学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”等都把卡夫卡奉为自己的鼻祖。
　　卡夫卡出生在布拉格的一个犹太商人家庭，他的父亲粗暴、专制，对儿子的学习、生活不闻不问，只是偶尔指手画脚地训斥一通——他想把儿子培养成为性格坚强而又干的年轻人，但结果是适得其反，卡夫卡内心中一直对父亲存有无法消除的畏惧心理。由此而培养的敏感、怯懦的性格和孤僻、忧郁的气质使卡夫卡其人其书成为那个时代资本主义社会的精神写照：异化现象，难以排遣的孤独和危机感，无法克服的荒诞和恐惧。
　　卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。另一部短篇小说《饥饿艺术家》描述了经理把绝食表演者关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。这里的饥饿艺术家实际上已经异化为动物了。
　　另外一些小说是揭示现实世界的荒诞与非理性的，如《判决》和名篇《乡村医生》，这里，现实和非现实的因素交织，透过这些荒诞的细节和神秘的迷雾，这里寓意着：人类患了十分严重的病，已经使肌体无可救药。人类社会的一些病症是医生医治不了的，这里的医生最后也变成了流浪者。
　　卡夫卡的长篇小说《美国》和《地洞》等揭示的是人类现实生活中的困境和困惑感；而《审判》、《在流放地》以及《万里长城建造时》则揭示了现代国家机器的残酷和其中的腐朽。短篇小说《万里长城建造时》中写到：中国老百姓被驱赶去建造并无多大实用价值的长城，他们连哪个皇帝当朝都不知道，许多年前的战役他们刚刚得知，仿佛是新闻一般奔走相告。“皇帝身边云集着一批能干而来历不明的廷臣，他们以侍从和友人的身份掩盖着艰险的用心。”　“那些皇妃们靡费无度，与奸刁的廷臣们勾勾搭搭，野心勃勃，贪得无厌，纵欲恣肆，恶德暴行就像家常便饭。”他还写出了表现民主主义思想的一句话：“在我看来，恰恰是有关帝国的问题应该去问一问老百姓，因为他们才是帝国的最后支柱呢。”
马克斯·布罗德的这部《卡夫卡传》，叙述了卡夫卡的文学经历、成果、风格和思想，演绎并诠释了卡夫卡其人其文，从文学评判的角度来看这位世界公认的大师：弗兰茨·卡夫卡。
　　卡夫卡的日记中这样写道：
　　不要绝望，甚至对你并不感到绝望这一点也不要绝望。恰恰在似乎一切都完了的时候，新的力量毕竟来临，给你以帮助，而这正表明你是活着的。
　　我依旧能从像《乡村医生》这类作品中感到短暂的满足。但是只有当我一旦能把世界提升到纯粹的、真实的、不可改变的境界之时，我才感到幸福。
　　一场倾盆大雨。站立着面对这场大雨吧！让它的钢铁般的光芒刺穿你。你在那想把你冲走的雨水中飘浮，但你还是要坚持，昂首屹立，等待那即将来临的无穷无尽的阳光的照耀。

（马克斯·布罗德　　奥地利）