浅谈古诗词中的虚写艺术(人教版高三必修)

作者：浏阳市第九中学   李淑辉     邮编：410325 
2008年9月11日

 宋代著名画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高；烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远；掩映断其脉则远矣。”这里所说的烟霞锁高山，断脉映远水就是以虚写实的笔法。 
    绘画中的虚笔，音乐中的间歇，篆刻中的残破，小说中的留白等都是运用避实就虚的手法，使虚实相生，收到以无胜有、以少胜多的良好效果。通常我们把从正面直接写某一事物的写法叫实写；而把以此物写彼物，从侧面烘托映衬某一事物的写法称为虚写。 
虚写这种手法在古诗词中的运用是非常广泛的。
避实就虚的手法能充分表达诗人的感情。例如辛弃疾《破阵子•醉里挑灯看剑》中梦中胜利的虚幻之景，让读者体味出诗人空有大志，报国无门的悲哀。苏轼的《江城子•十年生死两茫茫》也是为我们描绘了一幅“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”的虚幻之景，表达出诗人对亡妻的无限怀念之情。李煜的《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象，表达出词人家国之思，亡国之痛，颇有故国凄凉，物是人非之感。柳永的《雨霖玲》一词，下片写对别后生活的设想，是虚写；着意描绘词人孤独寂寞的心情，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。 


避实就虚的手法能给人无尽的想象。例如古诗《陌上桑》中写秦罗敷的美丽“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”这段精彩的描写就是虚写，它虽然没有正面直接描写罗敷的美貌，但读者仍能从人们出神伫观，如痴如醉的神态中，想象罗敷那倾倒众人的美貌。例如宋玉的《登徒子好色赋》写美女的标准是“增之一分太高,减之一分太短,施朱则太赤,敷粉则太白”，到底多高，容颜怎样，给我们留下了广阔的想象空间。 
    避实就虚的手法，在表现人的抽象、虚无的情感方面也能产生特殊的艺术效果。例如表现人的愁思，如果按常理进行正面描写的话，很难把它生动形象地表现出来。而运用虚笔，化实为虚却能达到这一效果。中国古典诗词中不乏这样的实例。南唐后主李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，可谓以水喻愁的千古名句，诗人把愁比作一江春水，显示出愁思如春水般汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。“恰似一江春水向东流”，短短九个字，就形象而生动地把愁之繁多，愁之无尽的特点表现得淋漓尽致。化实为虚，虚实相生，使愁在李清照的词里“才下眉头，却上心头”，繁重至于“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。愁之长是李白的“白发三千丈”，愁之深是李颀的“请量东海水，看取浅深愁”，愁更是贺铸笔下的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。
避实就虚的手法能把难以表现的音乐变成读者易于感受的具体形象。《琵琶行》里有一段精彩的音乐描写。琵琶女的琵琶声是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”。诗人不正面描写音乐，而是用一连串精妙的比喻来形容。大弦嘈嘈，沉着而雄壮，宛如一阵急雨；小弦切切，细促而轻幽，宛如一片私语。嘈嘈切切交错着，就好象大珠小珠落玉盘一般。一会儿像花下的莺语，婉转流走；一会儿像冰下的泉水，幽咽难通。曲调是多么富于变化，多姿多彩啊！渐渐地，泉水冷涩，好像该被折断了似的，声音凝结休止了。但是，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，诗人以无声写有声，以无声衬托有声，用乐曲休止时的余韵来强调乐曲的效果，如同篆刻艺术的“计白以当黑”。李贺的《箜篌引》也是化抽象的音乐为具体可感形象的典范。
古诗词的虚写艺术就是这样给你留有许多的空白，让你发挥许多的想象。古人云：“春之精神写不出，以草木写之；山之精神写不出，以烟霞写之。”草木烟霞为实，而春之精神，山之精神为虚，虚实相生，相辅相成。在鉴赏古诗词艺术的时候，我们务必多注意留白和虚处的美丽 ，品味虚写高妙的艺术效果。