浅谈读诗与写作之间的联系(一)(人教版高三必修)

贵州省沿河县官舟中学   毛于贵

[关键词]：读诗 写作 想象 环境 意象 意蕴 抒情 心理 背景 叙事 学生习作
 [内容提要]：诗耐读的原因是诗有形象有韵味，有深邃的民族情结和文化底蕴。读诗与写作之间有着密不可分的关系，只要我们找到两者的结合点，舞好两柄“利剑”，相信就能“双剑合璧，威力剧增。”把读诗和写作结合起来至少有几点好处：诗读多的人善写美景，因为诗中有画，画中有诗；诗读多的人善于抒情，因为诗言志；诗读多的人善于说理，因为诗有更多的言外之一意。方法一：高举想象大旗，强化诗的环境描写；方法二：捕捉好意象，升华其包含着的深广的意蕴；方法三：高举抒情大旗，强化诗的心理描写；方法四 ：串连意象，浓重展示背景，强化诗的叙事性。
   


同学们，不要把诗看作一种可望而不可及的东西，也不要把读诗与写作割离开去，多读诗对你的写作很有帮助。因为文章的写作，无外乎是叙写一个事实，抒发一种感情，传达一定的观念。但是如果在材料缺乏和和语言匮乏的情况下，读诗后再学习写作是一种较为简捷的方法。叶圣陶先生说“阅读是吸收，写作是倾吐，倾吐能否合乎于法度，显然与吸收有密切的联系”。《红楼梦》里香菱学诗时，黛玉道：“你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚，谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！”


古人云：熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。古人写诗大多是从生活经验出发，对所见之事所见之物有所感悟，通过他们对审美素养、审美情趣的理解，才达到一定的境界的。
诗如茅台，不一定人人能喝，文却是人人能读，生活考试以文为主。诗沉积很深，别人一时无法清醒知晓，那么读诗所得的就是用茅台勾兑成老百姓能喝能品能制的酒。中考高考不能照搬诗，必须行之成文，因为八股取试以诗论才的时代已经过去了，况且，你写的诗别人未必能懂。因此，读诗所悟改而成文非常必要。
思路清晰主题鲜明并不代表文章耐读，诗耐读的原因是诗有形象有韵味，有深邃的民族情结和文化底蕴。读诗与写作之间有着密不可分的关系，只要我们找到两者的结合点，舞好两柄“利剑”，相信就能“双剑合璧，威力剧增。”把读诗和写作结合起来至少有几点好处：诗读多的人善写美景，因为诗中有画，画中有诗；诗读多的人善于抒情，因为诗言志；诗读多的人善于说理，因为诗有更多的言外之一意。总之，读诗能有效的提高你的写作水平。现在，我就读诗为写作服务的问题说一说我的看法。
方法一：高举想象大旗，强化诗的环境描写
环境描写是指对人物所处的具体的社会环境和自然环境的描写。人物的活动，事件的展开，总是在一定社会环境、自然环境中进行的。因此，写人记事常常需要对环境进行描写。 茅盾在《关于艺术的技巧》中指出：“人物不得不在一定的环境中活动，因此，作品中就必须写到环境。”作品中的环境描写，不论是社会环境或自然环境，都不是可有可无的装饰品，而是密切地联系着人物的思想行动。 其中，狭义社会环境是指能反映社会、时代特征的建筑、场所、陈设等景物以及民俗民风等；而从广义上说，是指一定的历史时期的社会生活、人际关系的总和。自然环境是指自然界的景物，如季节变化、风霜雨雪、山川湖海、森林原野等，自然环境描写又称为景物描写。 社会环境描写必须具有鲜明的时代色彩。进行社会环境描写，要努力画好“风俗画。”高尔基说：“不可忘记：除风景画之外，还有风俗画。”
    读诗，就要运用想象，把诗中的风景画和风俗画再加工，把诗人的时空置于自己的生活时空或自己想象中的时空中，初学写作的同学，可以把这想象的过程加工成散文或小小说。未入门者，把诗进行改写就行了。
诗歌和散文的写作虽然有明显的区别，但联系却很紧密，都注重于想象，所不同的是，诗歌重在文字想象的高度凝缩，散文是重在文字想象的无限扩展。我们何不利用这一点大做文章呢？例如，柳宗元的《江雪》：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
    永州位于湖南，附近是重峦叠嶂的南岭山脉，飞鸟尤其少，但大雪下了几日，鸟自然就不飞了。山涧道路曲折，纵横交错，人迹罕至。用此诗加工写作，就可以大肆渲染环境，就可以把人的孤傲脱俗跃然于纸上。用杜甫的《茅屋为秋风所破歌》加工写作，可以对浣花溪的环境作想象性的再现，把风与茅草置于其中，结合杜甫的愿望写成一篇好文章。这不是技术写作，而是读后有所思，读多了，自然下笔如神！下面是我的一个学生的习作，仅作参考。如果你要练习写作，请找另外一首诗进行艺术加工。
再话茅屋夜雨时（学生习作）
世上疮痍，诗中圣哲，社会病态，振笔疾呼，
民间疾苦，笔底波澜，百姓疾苦，震撼人心！
大约在一千二百四十五年前，好的房屋是那么的多，然而就是没有他的份。天下是那么的大啊！竟单单容不下他这个憔悴的人———杜甫。
    有房屋坐的人，在屋里一家老小坐下一起嘻嘻哈哈的摆龙门阵。然而他这个人只好孤孤单单的露宿街头。抬头仰望天上的繁星。平时在闪烁，可这时却在落泪。
    去流浪吧！又想到身边还有一个不知事的娇儿，就放弃了这个想法。过了几天之后，在一个偏僻的山村找到了一个简陋的茅屋，心想这时可有个落脚的地方了，自己可以干自己的事业了，可是好景不长，“屋漏偏逢连夜雨，”八月里疯狂的秋风吹开挡着它前行的一些东西，他那简陋的茅屋没能逃过这一劫，屋上的三重茅草被风吹得到处招摇。它们似乎在说，老杜，我们都大难临头了，各分东西吧！说完有的茅草飘飞 ，逃难似的飞过浣花溪，散落在江边，高的挂在高大树林的枝头叹气，低的落在水塘和水边地里哭泣。
他只怪这场不怀好意的秋风，并不责怪比他还穷得连茅草都少得可怜的农家孩子，抢我的茅草，那也是因为穷啊。叫他们不抱吧，尽管喊得唇焦口燥再也喊不出声也没有用。我杜甫竟落到这般田地，天下还有那么多百姓的处境又如何呢？一会儿狂风停息，乌云像墨一样黑，秋日的天色灰蒙蒙的接近黄昏。被子用了多年冷得像铁一样，孩子睡相不好，把被里都蹬破了。因为屋顶漏水，床上没干燥的地方，而毫不留情的雨水好像得了通行证，从屋顶一直光临他的屋。
    又是一个不眠之夜，“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短,浑欲不胜簪”啊。他在想：如何才能得到千万间宽大的房子，彻底庇护天下贫寒的人们，让他们都高高兴兴的，在狂风暴雨中也不会倾倒，安稳得像山岳一样呢？唉！什么时候，我的眼前能一下子出现这种宽大的房子，即使我的茅屋被狂风吹破，我自己被冻死了也心甘情愿！夜像墨一般的黑，睡不着的他，忧愤而起，用斑斑血泪写下了人间苦难的绝唱《茅屋为秋风所破歌》。
历史的风雨已过了一千多年，人类在前行时痛定思痛，应该记下这个不平凡的人的名字，去俯拾草堂里到处都是文化凝成的璀璨璨的黄金！
这位同学语文基础较好，就是写作文写不出来，常常是二三百字匆匆了事。学了这种方法后，写作提高得很快，他把自己置于古人的环境中去想，强化了诗的环境描写，取得很好的效果。美中不足的是该作文加工得还不够，有翻译后扩写的嫌疑，不过这不妨可以看作是初学者的一种写作路子。

方法二：捕捉好意象，升华其包含着的深广的意蕴

在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中诗人赋予了某种特定的内涵。读诗可以从这些事物的特有内涵入手。“诗言歌咏，见景生情”，诗人的写景作为情感抒发的基础，由景物的物象可以探知诗人的情感。例如：
①植物类的意象：以折柳表惜别。“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味；以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨；菊花的坚贞高洁的品质；梅花的傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白；松的坚贞高洁；莲——表达爱情；梧桐——凄凉悲伤的象征……
②动物类的意象：以蝉喻品行高洁；古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁；杜鹃鸟——凄凉哀伤的象征；鹧鸪鸟——离愁别绪；鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感……
③其他意象：以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚；对月思亲，引发离愁别绪，思乡之愁……
    在诗中读到这些意象知道是诗人情感显现的载体。反过来，我们也可以运用这些意象来充分发挥我们的写作才能。如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”运用到作文中，更应注意对“霜叶”和“二月花”的发挥，霜叶喻老人，二月花喻年轻人，联系生活，写一位老人的生活更比年轻人灿烂。又如李白的《朝发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”整首诗既写景又抒情，抓住“彩云”“轻舟”等意象，推知李白被赦时的极度开怀的心情。 下面是一位学生的习作。

轻舟归江陵（学生习作）
 帮助别人反倒连累了自己。这是李白的不幸。
高高在上的肃宗一脸愤怒，将卷宗重重地摔在案几上，哼了一声：“贬谪夜郎！”他当时的头就像重重击了一下，身子一软，整个儿蹲在地上。夜郎地处荒凉，那将是他终生的囚笼。
不用再计算时间，他以为此生已入绝境，哪晓得忽一日肃宗高兴，竟将他赦放了。真可谓山重水复疑无路，柳暗花明又一村。织女织着最美丽的锦绣，五彩缤纷的挂在苍穹。阳光射下万道光芒。白帝城似乎也在盼他归去。
今日重获自由，喜不自禁，方晓肃宗也是不错的皇帝。他高兴地踏上轻舟，如鱼儿回到江河。小船似离弦的箭，带着他轻快如飞。岸边打鱼的人大声地叫着：“呦呦—呦呦—”或许他们又是满载而归吧。
许是船夫的歌声动人，引来了河岸上无数猿猴的欢啼，跟着伴奏，清越的猿声直冲云霄。它们时而攀缘在岸边的枝桠上，时而坐在山顶的岩石上。甚至有的还举起手向他打招呼。诗人不再流浪，诗人回来啦！如果人能像猿一样想逍遥就逍遥，无忧无虑，何有贬谪而言？
岸边的每一样东西都令他激动，他似乎忘记了过去所有的不快。因为他早已不再为名所累，为利所往，为情所伤。他高兴都来不及。芸芸众生，等着他李白回去慰藉；这天下事，等着他回去抚平。
在此时，任何事都阻止不了他的归程，任何人都压抑不了他的才气，于是，他挥笔题下一首七绝诗：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这首诗的产生，意味着李白又活过一回，重生一次……
该同学在一节课顺利完成，而且完成的质量如此之高，主要原因是他读诗时能够诗中意象包含着的深厚的意蕴，写作时发挥了丰富的想象，把李白的心情写得淋漓尽致。
    
方法三：高举抒情大旗，强化诗的心理描写

诗贵抒情,在所有的文学样式中,诗是最长于抒情的样式。诗的抒情性和生活密切相关。为什么我国至今为止佳作传诵不断，关键在于诗人是用真情和读者进行亲切的对话。即使是帝王的名篇，在普通的人人读来也能引起共鸣，如李煜的“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”就是典型的例子。因为宇宙有恒人生无常是普遍的规律。读诗就应该猜想作者抒情中的心理空白。诗贵锤炼，跳跃性大，养成这样的读诗习惯，你的心理描写就会变得非同寻常。如：冯延巳的《谒金门》：
“风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。    斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。”
词一开头，作者就用生花妙笔“风乍起，吹皱一池春水”把特定环境中的春天景色用特定的镜头推到读者的面前。但它的妙处不仅仅在写景，而在于它以融情于景的手法，把女主人公不平静的内心世界巧妙地揭示了出来。春风搅动了池水，也搅乱了思妇的内心。她，一位富贵人家的少妇，因为丈夫远出，迟迟未归，心中的挂念自不必说。随着光阴的流逝，季节的更迭交替，春天又悄悄地来到她身旁。春风乍起，春色迷人，这一切怎能叫她无动于衷而不勾起春思的愁绪呢！
在这种画面中，“皱”“闲”“捋”“独”“望”“举”“闻”等词就是最好的心理描写，如果用于写作，可以结合自己或他人写几段绝妙的心理描写。我班的一位同学仿照我的讲的方法写了一篇习作，仅供参考。

宴席前的绝唱（学生习作）
他是一个不幸的人。一千二百年前的唐朝，盛极一时，始终没能让他一展抱负的时运。尽管他是千古流芳的诗仙李白。
谢主隆恩吧，虽然这是一个闲官，但至少可以留在京城，升官的可能性更大。本来预想做的官和现在的官相隔甚远，本来可以随同一等官员一起上朝，将自己的治国良方交与君主，使其国盛民乐。然而，残酷的事实却令他“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”朋友们备好了酒席，纷纷向他饯行，但是，他并不觉得有一丝快慰——尽管桌上有金酒杯盛放的十千酒，有玉盘装着的万钱肴。
他将酒杯和筷子拿了又放，转身将剑迅速地拔出剑鞘，在石彻的亭台楼阁上舞起墨子剑法。在狂舞一番之后，将剑竖直向下，望了望四周，眼里流露出一种悲伤的话语。起先，是食欲排挤了他。而后，是他在赌气。好，不食就不食，看我如何“我歌月徘徊，我舞影零乱。”反正我李白一生都遭人挤兑。甚至在我想渡过黄河的时候被冰塞住了通道，在我要登太行山的时候又会大雪纷飞。但是，李太白并不是注定悲观的人，他也会有自己的希翼和假想。他也会效仿前人垂钓于碧溪，也会乘舟梦日边。因为他知道，纵使他“白发三千丈，缘愁似个长，”也无济于事。还不如寄希望于垂钓与乘舟，把握住转瞬的机会，真正做到“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”
接着，他又感叹到他仕途的坎坷，怀想自己一路艰辛，却仍一无所获。以前的他是“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”。而今是身在长安，却仍然是怀才不遇，只能在皇上高兴时，写两首诗，让他开心罢了。这时候的老李内心充满矛盾，他写过巴结皇上和贵妃“云想衣裳花想容”之类的诗句；也写过“安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的愤世之作；还坚信自己“天生我才必有用”。他走向台边，向天怒吼一声：天道不公，我李白何苦自寻烦恼？
他记起来了，“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”他在赌气——我偏不弃，我偏不忧！他大笑了起来，端起酒杯一饮而尽。酒使人断肠，酒使人麻醉，酒使人兴奋！他的灵感如电花一闪，划过脑际。于是，他拿起一张纸，将它按于砚下，左手提壶，右手握笔，潇洒在《行路难》中写下八十五个字。 
 “古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。感谢李白，在磨砺中为世人写下这不朽的诗篇，也为他朋友的那场宴席的安排叫绝！天地悠悠，我辈自当不怅然而趴下……
记得我讲完《行路难》就布置了这个作业，这位同学在我的书房里借了《李白诗选集》，在我的客厅里读李白的诗，随后一气呵成，真是后生可畏！

方法四 ：串连意象，浓重展示背景，强化诗的叙事性
   
 我国的诗歌特别是古典诗词，常常对时间、地点、人物、事件予以淡化，给读者留下广阔的想象空间。如王维的《杂诗》：君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？
我们在写故乡有关的作文时，完全可以根据此诗的关键词，把淡化的时间、地点、人物、事件加想象，把隐含的背景浓重展示出来。如：这位“君”是谁？是不是作者故乡的朋友？作者的故乡在什么地方？应知故乡的哪些事？故乡的收成如何？邻居家的孩子长大了吗？自己的父母身体怎样？衣食住行可好？考取功名的人有没有？高寿的一个长辈是否健在？来日跟谁在窗前？是妻子、儿女、还是父母朋友？寒梅是诗人亲自栽的还是他人栽的？抑或是友人赠的么？以前共赏寒梅的人都是谁？说了哪些话？这些隐含的背景，对于我们写作文是很有帮助的。下面仅举一例：
血染北地（学生仿作）

 陆游已气息奄奄。
儿子要为他请郎中。
陆游摇头制止，说，没有用了。陆游的眼里有泪。陆游说，思念能用药治好吗？
儿子不懂。
陆游的眼睛投向北方的天空，久久地，不愿回来。儿子懂了，很小的时候，父亲告诉他，故乡在遥远的北方。父亲已经用眼睛手和语言告诉他千遍万遍了。
陆游继续写他的诗，他已经提不动笔了，他一个字一个字地吐让儿子一个字一个字地记。
儿哭着劝父亲，别写了！
儿子很想问父亲，诗歌能够上阵杀敌吗？诗歌能够收复北方的大好江山吗？
还有一个冷酷的现实，儿子没有告诉父亲，国人早已不读诗歌国人喜欢的是杭州西湖湖畔的歌舞，暖风和醉熏熏的酒意。
但儿子不敢说。
陆游大吼，叫儿子赶快操家伙，金人杀来了。一句句的诗歌，如一支支复仇的箭，从陆游的嘴中飞射而出。陆游说，诗歌也能抗敌杀敌。
儿子让父亲静一静。
一记响亮的巴掌打在儿子的脸上，陆游吼，十万火急的军情你还能静吗？
儿子不知所措。突然，陆游猛然跃起。随着一声巨吼，一道箭柱向陆游的嘴里冲出，刺破茅屋直射北方的天空。
那是父亲的鲜血啊！儿子惊呼一声追出，但哪里追得上？那些忧愤的鲜血喷向北方的天空，凝成了三十个大字：
示儿
死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
儿子读毕，回头看见已然断气的父亲，一双没有闭上的眼睛正射向地上他刚写的那一首一模一样的诗。
写诗怎么会把人写死呢？儿子心惊胆战。
西湖那边的歌舞仍然绵绵不断。能有好消息在家祭的时候告诉父亲吗？捧着那带血的绝句，儿子一脸茫然……
没有哪种文学形式能够像诗这样让人看到作者的自身形象，甚至看到作者跳动的心。在诗中，抒情主体或多愁善感或豪放豁达，或意志坚强或隐忍无为，或积极用世或避世消极，或漠视权贵或关爱民生等等，认知这些或隐或显的抒情主体的形象，进而把握其情感流动的脉搏，才能准确地入境体情，会意思理。串连意象,浮想联翩，结合诗的背景，进行创造性的写作，不愁找不到写作的路子。
“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”。方法与技巧固然是破译诗歌鉴赏的利刃，但只有结合实践并熟练指导实践，才能发挥其无穷的威力。只要我们平时广积博览，勤加训练，解读诗歌并运用于写作就不是什么困难的事情了。


[资料来源]：1、汉语大词典出版社《诗海拾贝》——古今诗歌艺术谈\孙光萱著
            2、本人上课部分教学设计。