美术教学中基础素描的教学方法

　　美术教学中基础素描的教学方法

　　摘要: 在现代美术教学中, 素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。在基础素描课程中, 要让学生在较短时间内掌握基础知识学好素描, 一是教师自身应具备良好的专业技能, 二是应有科学的教学方法, 使技法和理论有机地融合在一起。

　　关键词: 基础素描; 教学方法; 注意问题

　　一、培养学生掌握好基础知识和技能是基础素描教学的根本目的

　　素描是人认识、表现自然的一种手段, 广义的素描应该包括素描理论、素描学习、素描材料、素描操作、素描作品几个方面。基础素描( 也称之为常规素描) , 作为一门绘画艺术基础课, 以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点, 研究造型的基本规律, 画面以视觉艺术效果为主要目的。

　　不管什么风格的基础素描, 它的基本要求是一致的, 只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。

　　笔者认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则, 要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据, 在教师的指导下, 让学生根据对物象的认识和感受, 艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象。

　　素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的, 即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能。同时, 又应指导学生以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。

　　在素描教学中打基础的阶段, 一般不主张在素描基础练习上, 采用变形的手法,“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中, 教师的指导作用是主要的, 但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面, 掌握基础技能。

　　二、在基础素描教学上应注重临摹、强化整体意识和结构意识的培养

　　在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养, 有利于提高学生对画面整体效果的控制能力, 增强全局观念, 并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法, 这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此, 教师在向学生传授技法时, 更要重视引导学生学会正确观察物象的方法, 它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。在教学中, 经常会遇到以下问题:一是重写生,轻临摹在我们的基础素描教学的课堂上, 存在着这样一种普遍现象, 学生喜欢画写生, 不愿意去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有些人认为学生临摹不过是照猫画虎, 照葫芦画瓢, 担心过多的临摹会压制学生思维, 束缚学生手脚。孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。

　　国画大师齐百石曾说:“我的第一位教师不是别的, 而是《芥子园画谱》。”临摹可以使学生视野更开阔, 思维更活跃, 头脑更具理性, 临摹可以使艺术之路变得更加平坦。当然, 我们在素描基础训练中, 在安排临摹课时, 应该注意不同时间、不同阶段的问题, 要循序渐进, 不要拔苗助长, 同时也应该注意学生不同程度的差异性问题, 因材施教,不要千篇一律, 这样才能取得更好的课堂效果。

　　整体观察是造型艺术的根本法则, 它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内, 在处理局部时能否考虑到整体, 是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面, 要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。整体和局部是对立统一的关系, 并不存在纯粹的“整体”, 整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

　　整体- - 局部- - 整体, 作为习作的整个进程大致是这样, 应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体, 并为掌握整体而调整整个画面, 使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。

　　二是重局部, 轻整体.学生在素描练习中死抠局部, 造成局部之间相对孤立, 无法很好地衔接,常常是某一局部已经画得非常突出和完整, 而其他部位还是空白, 导致画面极不完整。其原因是由于学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面:中轴线衡量纵向的左右比例关系, 水平线推测画面横向的透视变化, 垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等, 逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时, 所花时间不宜太长, 应逐步转移到其他部位, 做到同步进行, 使画面完整统一。

　　三是结构关系不明确, 学生画好物象的大致轮廓后立即上调子, 机械、被动地抄袭对象, 从不研究对象的内在结构关系, 哪里深点, 哪里浅点,只是用平涂的调子加以表现, 把立体的对象平面化。其原因是由于学生缺乏结构意识。在提高学生结构意识方面, 我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构, 研究外部表象的内在成因, 做到知其所以然。让学生弄清楚物体的起伏凹凸, 明暗虚实关系, 都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力, 从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。

　　三、在基础素描教学中要强调教师示范的针对性基础

　　素描训练作为实践性极强的一门学科,教师应该及时给学生示范画法, 学生学起来更形象直观。针对基础较弱的学生, 每一次的训练目标要明确, 在他们作画的过程当中, 老师也不能给他们修改示范过多, 改变了学生将难于把握自己画面最明显的不足, 处于麻痹状态。当学生自己反复修改多次, 仍未见起色, 在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时, 老师及时地立竿见影地帮助修改其不足, 将会使学生铭记在心, 牢固地掌握。针对基础较好的学生, 有时可连续完整地示范全过程, 让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题, 只需侧重从大处调整整体关系,不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题, 只需稍加调整即可, 起到画龙点睛的效果。

　　这样, 对不同基础的学生, 采取针对性的示范, 做到因材施教。

　　四、教师应注重多元化学习方法的指导

　　要想学好素描, 打好素描基础, 教师需指导学生做到: 多看、多想、多问、多练。

　　多看, 是指不能只顾低头画画, 而要多看古今中外优秀作品, 多看他人的习作, 好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作, 退后看,换个环境看, 画完后挂在墙上反复看, 用镜子照着画看等。变换看的角度, 可以避免错觉, 容易发现毛病。

　　多想, 是指多动脑子, 善于思考, 善于找规律,多给自己提问题, 能起举一反三的作用。

　　多问, 就是虚心求教, 多问容易通窍。取人之长, 补己之短, 是前人求学之道, 我们要发扬光大。

　　多练, 即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针, 功到自然成, 要想获得过硬的造型本领, 必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。

　　五、在素描训练中, 要注意培养学生的表现能力

　　这里所讲的“表现”是说: 在素描训练时, 应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望, 激起类似创作的激情。学生进行素描训练, 不仅是描摹现象, 而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分, 也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了, 而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条, 讲究黑、白、灰, 讲究概括, 讲究画面的构成和组织, 要力求形神兼备, 要像写文章那样讲究文采, 像戏剧那样讲究韵味像音乐那样讲究共鸣。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此, 教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。所以, 教师不要要求学生的风格必须和自己一样, 而应正确地引导、培养那些个性不同的学生, 要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时, 也要提醒他们, 在基础未打好时, 就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯, 不利于今后的发展。

　　总之, 在素描教学中, 只要善于研究, 善于反思, 定能教学相长。怎样进行基础素描教学, 对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发, 从实际出发, 有的放矢, 合理运用并善于总结教学方法,在教学中发现问题, 解决问题; 在探索中让学生从迷惑中清醒过来, 不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养。

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　　参考文献:

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　　[3] 陈凤远,步燕萍.基础素描教程[M]. 西泠印社出版社, 2003.