17 现代诗三首

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《纸船》赏析（潘颂德）

　　一九二三年初夏，冰心毕业于燕京大学。同年八月十七日，她由上海乘约克逊号邮船赴美国留学。八月十九日抵日本神户，二十一日游览了横滨。从写作时间来看，这首诗是诗人于游览横滨之后的第六天，在继续向大洋彼岸进发的海轮上创作的。

　　粼粼的海波，澎湃的海潮，复苏了诗人爱海的童心；碧绿的海水，飞翔的海鸥，使诗人又与自然亲近。从吴淞口出发的十天左右的海上生活中，冰心早期人生观“爱”的哲学中的三根支柱——母爱、童心、自然，只有“童心”、“自然”在此时得以复活和重现，而“母爱”则因远离母亲而无法亲近。因而诗人格外怀念母亲，甚至因思念母亲而得病，又因在梦中得见母亲而病愈。  这首诗就抒写了诗人思念母亲的深情。

　　诗的第一节从自己充满天真童心的行为——折纸作船写起，说自己在海船上不肯妄弃一张纸，留着它折叠成船，从船上抛到海里。看似平淡的四行诗，为感情的喷发作了铺垫。第二节写从船上抛出的纸船的去向，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，沾在船头上。”这种种去向，都不符合诗人诚挚的心愿。她“总希望有一只能流到我要他到的地方去”。为此她“仍是不灰心的每天的叠着”。可见她这种愿望的强烈、诚挚。至于希望那纸船流到什么地方去，诗人在这一节中没有明白说出，从而造成悬念，耐人寻味。诗人自然明白纸船是不可能流到母亲身边的，于是诗的第三节自出新意。诗人遥想母亲梦中看见一只很小的白船。如果说这一想象还属  一般的话，“不要惊讶他无端人梦”，就显示了诗人设想的奇特。那么，为什么要让母亲不要惊讶小船的人梦呢？诗人采用“卒章显其志”的方法，在诗的结尾点明想象中进人母亲梦中的纸船是她含着泪叠的，她祈求纸船载着她对母亲的爱和因远离母亲而产生的悲哀情怀流到母亲的身边。这一结尾，是全诗的高潮。

　　怀念母亲的感情，比较抽象，写作时易流于空洞浮泛。这首诗构思新颖，诗人采用托物寓情的方法，感情的抒发就显得既生动、具体，又含蓄、深沉。此外，这首诗的诗行较长，正与思念母亲的感情相适应。

　　（摘自《新诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1991年版）

　　

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《我是一条小河》赏析（金钦俊）

　　这是一首色彩明艳而情调又显得凄美的爱情诗。诗的感情推进取迂曲之势，形成三个层面：首节为第一个层面。以后每两节为一个层面。在首节中诗人慧心一转，将多情的男子比作柔波微漾的“小河”，它偶遇彩霞般明艳的姑娘，于是情意突萌，拥着这迷人的“影儿”缓缓前流。小河和岸上人原本并不相干，但诗人抓住人有倒影、水能映照的特点，把两者紧紧地胶合起来，用以表达青年男女从无心邂逅到萌生情意的微妙过程。

　　在第二个层面中，诗人用两节对称的诗正面写出“我”的柔情：不管是流过森林还是花丛，总忘不掉那个倩影，随时捡拾途中的奇珍异宝来献给这私心钟爱的姑娘。这两节诗以小明大，以动作表深情，表达了怀爱者“我”心中甜蜜的情意以及对姑娘的奉献之心，从而把前面悄悄萌发的爱情推进到一个“寤寐求之”的更深层次上去。

　　诗的第三个层面情态顿变，诗意起了一个突转：海上的厉风“吹折了花冠”，狂浪“击碎了裙裳”，“我”自身也被无情的海潮卷向天边，原先甜蜜的梦被生活击碎，无以为继。这种由乐境人哀的情状，是对生活中的自由爱情受到的折磨的艺术概括，曲折地表达出对扼杀爱情的封建礼教及守旧势力的鞭挞，富于时代色彩。值得注意的是，虽然诗中“我”的追求受到阻遏，使诗作蒙上了一层“好景不常”的无可奈何的怅惘，但“我”心中那“彩霞般的影儿”却一样明艳如初，令人怀想。这就委婉地表达出主人公对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意，于衷愁中见执著。

　　诗作就是这样采用以人拟物的手法，借着“小河”与“影儿”之间的自然联系，写出青年男女间两心的相印与相随。这首诗还十分注重情调的创造，注意运用语言的感情色彩来烘托一种特定的、浓郁的氛围。诗的首节，“我”是“无心”绕过这儿，姑娘也是“无心”投影于“我”的柔波。这两个“无心”，隐然传达出一种悄静、恬美的意境，描摹出“我’与姑娘间感情交流的自然、真挚、和谐，令人想见愈是“无心”愈是有情。底下柔波那“荡荡地”、“粼粼地”的姿态，在水波微兴中摇曳着深情，把“我”一腔柔情化作一片清澈、明净的艺术境界，把原来的情意向着纵深方向推进了一步。同时，它又和下面遇到的摧折一切的厉风狂浪形成鲜明对照，以大海的“无情”反衬出人物的多情，以象征社会力量的自然的冥顽观照出主人公爱情遭到摧折的深深不幸，为全诗创造了一个欢快而又带有悲剧意味的情调。此外，还多用迭字（如“软软”、“荡荡”、“粼粼”等）和重复（如第一节的两个“无心”，第五节的两个“彩霞”等）以酿就一种缱绻的情味。

　　在诗的形式上，它自由而又有所敛束。整个看来，它间用对偶与复沓，格式表达自然、优雅，调子舒缓柔曼而又热烈明丽，音律极活泼，调子舒卷自如，别具一种浓烈的韵味。

　　（摘自《新诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1991年版）

　　

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《纸船》（田地）赏析

纸 船

田 地

我用半张报纸，
给孩子折了只无篷的露水船；
孩子又用一根纱线，
把露水船系在窗台上面。

孩子上床时对我说，
要去接外婆到我们家来玩；
他出生以来还没见过外婆，
却把外婆深深悬念。

夜里的风把露水船带走了。
我怕孩子找不到船会泪流满脸，
他却说：“昨夜外婆已经来过，
天亮她又趁船回到了乡间……”

选自（诗刊）1957年第6期　　

　　赏析（陆惠芳）

　　田地写过不少儿童诗，《纸船》就是深受儿童喜爱的一首。

　　儿童诗看似大白话，篇幅又不长，其实并不好写。儿童好奇，好幻想，他们心中自有一个想象广阔而丰富的世界，这就要求诗人了解和熟悉儿童的要求和心理，用儿童的眼光去观察和反映生活。《纸船》所以受到儿童乃至成人的喜爱，正是因为它所反映的生活内容、所蕴含的感情色彩、所运用的文学语言具有儿童特有的情趣，易于为儿童所接受，同时，它也可以给成人以一定的启迪，让他们随着诗人的动人描画进入特殊的儿童天地。

　　儿童的思想感情和成人不同，往往带有幻想和浪漫主义色彩。如果说《纸船》的第一节写的是成人和孩子共同创作的话，那么第二节起，诗人的着眼点就落到了成人和孩子的思想感情的差异上。我“折”纸船不过想让孩子玩玩而已，而孩子却想到了另一世界，“要去接外婆到我们家来玩”。由于两人对生活的观察感受不同，想法也就有了差异。接着情况发生了变化，“夜里的风把露水船带走了”，一般人也许会掉头不顾，忙于去干大人要干的事，我则不然，心中老是担心孩子找不到船会不会泪流满脸，看来，“我”算得上是体贴孩子的了，然而，出乎“我”的意料，孩子非但没哭，反而高兴地说“昨夜外婆已经来过，天亮她又趁船回到了乡间”，这是一个多么有趣的转折，多么富有浪漫色彩的插曲，它进一步揭示了“我”和孩子在情感上存在着差距。这情感差距的描写是符合人物的年龄、性格和心理的，它突出了天真活泼的儿童情趣，也构成了诗歌喜剧性的情节，具有较强的吸引力。

　　《纸船》充分揭示了儿童心灵的美和想象、幻想的美，人长大了不可能再回到童年时代，但儿时纯真、美好的感情却深深地留在诗人的记忆之中。一只纸船，普普通通，在孩子的心目中却有着神奇的作用。不是有“摇啊摇，摇到外婆桥”的儿歌吗？孩子由船想到外婆，自然熨贴，合乎情理。没见过外婆却把外婆深深想念，更是强化了孩子纯洁、美好的心灵。孩子说的第二句话是出人意外的，但当我们将这句充满美好想象的话与第一句话联系起来思考时，就又感到在人意中了，因为孩子的第一句话为第二句话作了铺垫。这两句动听而又感人的话语体现了一种淳朴的美、纯洁的美，体现了一种正确的人际关系的美。

（摘自《新诗鉴赏辞典》　　上海辞书出版社1991年版）

　　

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《妹妹你是水》（应修人）赏析

妹妹你是水

应修人

妹妹你是水——
你是清溪里的水。
无愁地镇日流，
率真地长是笑，
自然地引我忘了归路了。

妹妹你是水——
你是温泉里的水。
我底心儿他尽是爱游泳，
我想捞回来，
烫得我手心痛。

妹妹你是水——
你是荷塘里的水。
借荷叶做船儿，
借荷梗做篙儿，
妹妹我要到荷花深处来！

选自（春的歌集），湖畔诗社1923年版　

　　赏析（潘颂德 ）

　　这首诗共三节，每一节表现手法相同，都运用暗喻，将自己深深恋爱着的青年姑娘比作水，层层深入地抒写自己对美好爱情的陶醉之情。

　　第一节将姑娘比作清溪里的水，象征了她的纯洁活泼、天真欢乐。诗人又将清溪拟人化，写她“率真地长是笑”，更突出了姑娘的无忧无虑、活泼乐观。最后写自己被姑娘吸引，忘了归路。不说自己爱上了姑娘，而说姑娘“自然地引我忘了归路了”，意思含蓄，耐人寻味。

　　第二节进了一层，将姑娘比作温泉里的水。温泉里的水，给人温暖的感觉。“我底心儿他尽是爱游泳”，是说自己爱上了姑娘。既然姑娘是温泉里的水，则将自己爱上了姑娘说成“我底心儿他尽是爱游泳”，贴切而又自然。“我想捞回来，烫得我手心痛”，写自己的心态，强调自己对姑娘爱得深沉热烈。

　　第三节又进了一层，将姑娘比作荷塘里的水。提到荷塘，自然会想到荷花，再想到莲子，而“莲”与“恋”谐音，因而又自然会想到男女青年的恋情。北宋周敦颐在《爱莲说》中用象征手法赞扬荷花“亭亭净植”、“不蔓不枝”的高洁品性。诗人将姑娘比作荷塘里的水，读者自然容易由水而想到荷花，因此也含有赞美姑娘纯洁崇高的意思。诗人由爱慕姑娘而想亲近姑娘，而荷塘里的水被密密的荷叶、荷花遮住，象征着姑娘性格庄重，感情含而不露，因此诗人想“借荷叶做船儿”，“借荷梗做篙儿”，到荷花深处去接近水，也就是亲近热恋中的姑娘。

　　这首诗比喻贴切，诗人在三节诗中分别将姑娘比作清溪里、温泉里、荷塘里的水，既赞美了姑娘的天真纯洁、活泼欢乐，又创造了富于诗情的意境。语言自然朴素。清新淡雅，也是这首诗艺术上的特点。“忘了归路”、“烫得我手心痛”、“我要到荷花深处来”，这些口语化的诗句，传神地抒写了“我”对姑娘纯真、热烈的爱情。初期白话新诗留有较多的旧诗词的痕迹，湖畔诗社的诗人，比较彻底地摆脱了旧诗词的影响。这首诗语言自然质朴、活泼流畅，呈现了白话新诗特有的艺术风采。

　　朱自清曾经指出：“中国缺少情诗，有的只是‘忆内’‘寄内”，或曲喻隐指之作；坦率的告白恋爱者绝少，为爱情而歌咏爱情的更是没有。……但真正专心致志做情诗的，是‘湖畔’的四个年轻人。”（《〈中国新文学大系·诗集〉导言》）“湖畔”诗人通过创作爱情诗，抒写对幸福、美满爱情生活的执着的追求和热烈的憧憬。比起江静之、潘漠华来，应修人创作的爱情诗虽然不多，

　　但这一首《妹妹你是水》有它自己的特色，是湖畔诗人爱情诗中的佳作。

　　（摘自《新诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1991年版）

　　

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一 句 话

闻一多

有一句话说出就是祸，
有一句话能点得着火。
别看五千年没有说破，
你猜得透火山的缄默？
说不定是突然着了魔，
突然青天里一个霹雳
　爆一声：
　“咱们的中国！”

这话教我今天怎么说？
你不信铁树开花也可，
那么有一句话你听着：
等火山忍不住了缄默，
不要发抖，伸舌头，顿脚，
等到青天里一个霹雳
　爆一声：
　“咱们的中国！”

（ 选自《死水》 新月书店1928年版）　

我们听着狂风里的暴雨

冯 至

我们听着狂风里的暴雨，
我们在灯光下这样孤单，
我们在这小小的茅屋里，
就是和我们用具的中间
也有了千里万里的距离：
铜炉在向往深山的矿苗，
瓷壶在向往江边的陶泥，
它们都像风雨中的飞鸟
各自东西。我们紧紧抱住，
好像自身也都不能自主。
狂风把一切都吹入高空，
暴雨把一切又淋入泥土，
只剩下这点微弱的灯红
在证实我们生命的暂住。

（选自《十四行集》，文化生活出版社1949年版）　

繁 星

冰 心

（一）

繁星闪烁着——
深蓝的太空，
何曾听见他们对语？
　沉默中
　微光里
他们深深的互相颂赞了。

（选自《繁星》 商务印书馆1923年版）　

春 水

冰 心

（三）

墙角的花！
你孤芳自赏时，
天地便小了。

（选自《春水》 新潮社1923年版）