从鉴赏美到创造美

　　从鉴赏美到创造美

　　——将美术鉴赏引入作文教学

　　时下，高中生面对高考作文要求文化底蕴深厚这一倾向性要求时，狭窄的视野与审美意识的缺失，让他们似乎只有司马迁、李清照等人可写。结果，写出的文章自然是千篇一律、套作不断。如何摆脱这一困境呢？《语文课程标准》明确指出：学生要在生活和学习中多方面积累素材，多想多写，力争做到有感而发，同时还要注重跨学科学习，拓展语文学习的范围，通过广泛的实践，提高语文综合应用能力。鉴于此，笔者建议在作文教学中引入美术鉴赏。

　　一、借用美术鉴赏形式提高审美感受能力

　　学生的审美感受应该是写作的前提和宗旨。学生如果学会用审美的眼光去观察和分析事物，他们的观察能力、思想水平就会提高，感受就会丰富。当学生的形象思维被唤醒，较高级的相近联想、相似联想、相反联想等发散思维就会被激活，进而作为审美主体获得“会心” “神思”等美感享受，以至于表达的意愿会变得强烈。这样，创造美便会是自然而然的事。例如，有位学生看到杂志上的一幅插图后就写了这样一段文字：

　　一个手编的篓，两支长短不一的草，静静地如雕塑一般。那小小的背篓中的狗尾草，斜斜地倾侧着身子，舒缓的叶画出优美的弧线。这路途边的野草，这再平凡不过的绿色，都成了主角。

　　显然，是一幅简单的画引发了小作者青春岁月里许多青涩的感受，于是他将这种“会心”用文字表达出来。这是豁达与从容的审美感受的自然而然的流露，绝不是一个缺少审美感受能力的学生所能捕捉到的。美术鉴赏是提高学生审美感受能力的重要途径。这种从鉴赏美到创造美的作文训练，既能使学生深入鉴赏艺术中的美, 又能增强学生按照美的规律创造美的能力, 真可谓“两全其美”。

　　二、借用名家名作丰富作品的文化内涵

　　文化是“人类在社会历史发展过程中创造的物质财富和精神财富的总和，有时也特指精神财富”。 美术以其鲜明的形象向我们展现的是浓缩的时空，是生活的感悟，是艺术大师们的情感结晶。每一位艺术大师都是生命的拓荒者与文化的引领者。作文教学中恰当地借用名家名作丰富学生的文化底蕴，丰富文章的文化内涵，可以起到事半功倍的效果。例如，高考满分作文《无声的经典》中的这段话：

　　它们静静地悬挂在美术馆墙壁上的玻璃罩内，等待着与你的目光相遇。拉斐尔的《吻》是爱情的献礼，《西斯廷圣母》是亲情的温馨；梵高的《向日葵》是大自然的勃勃生机；达·芬奇的《最后的晚餐》是心灵的洗礼……经典，不需要潮流陪衬。它们无声无息地感染着人们的思想，荡涤着人们的心灵，拥有永恒的力量。

　　显然，经典名作的连缀丰富了文章的文化内涵——这种效果绝不是一般材料所能达到的。因此，我们在写作训练中一定要让学生以“有我之境”写相关美术作品的鉴赏感受，想象作家的创作动机和创作过程，进而联系社会生活抒发感悟。比如，可以让学生了解相关创作背景后从三个角度写欣赏《蒙娜丽莎》的感受。

　　三、借用美术鉴赏提高语言表现能力

　　高尔基曾说过：“文学的第一要素是语言。”文章深刻的思想内容都是通过语言表达出来的。如何才能更好地表情达意，将文章的思想表现得更加鲜明深刻呢？借用美术鉴赏就是很好地提高语言表现能力的途径。这是因为：学生将艺术符号转换为文字符号时，作品中的文字就自然而然地拥有了视觉冲击力；学生将思想附于形象之中时，既可使文章说理深入浅出又可借“形象大于思想”而扩展意蕴；学生在感性形象的基础上进行联想并想象到新形象时，学生的语言表达便拥有了个性化的特点。例如，在一次以“意料之外” 为话题的作文训练中，有位学生就借用梵高的名画《星空》写下这样一段文字：

　　深蓝的近乎于黑的底色上涂画着奔放的旋转的星云，那明亮的黄与白仿佛一串跃动的音符，在人们的心上流淌。

　　毋庸置疑，《星空》这幅跳脱于世俗之外的伟大作品，的确在意料之外给了世人巨大的精神振奋和无穷无尽的美丽财富，上段文字中的夜空也的确完全不同于人们常识中的“宁静、墨黑、一轮朗月、几点疏星”的夜空。显然，这段文字正是因为借用了美术鉴赏才使文章语言靓丽，文采飞扬，为作品深刻的思想添了光，加了彩，真可谓一箭双雕。

　　总而言之，将美术鉴赏引入作文教学，既可使学生按自己的所观所感去创作，又可以使学生笔下的文章富有文化内涵和斐然的文采。