以诗解诗悟诗味

　　以诗解诗悟诗味

　　所谓“以诗解诗”，简单地说就是用学过的诗解读未学过的诗，引领学生进入诗的世界，领会诗的韵味、诗的美感。诗歌鉴赏在新教材中所占的比例比较大。教师应该充分利用教材和课外阅读培养学生融会贯通、举一反三的诗歌鉴赏能力，进而通过联想和想象去解读未学过的诗歌。为此，教学中教师可以从“意象的理解”“语言的把握”“技巧的识别”“主题的领悟”等几个方面着手。

　　一、意象的理解

　　鉴赏诗歌有一个简单的思路：第一步，把握形象的特点与内涵，由形象而意象（诗中熔铸了作者思想感情的事物）；第二步，通过联想和想象填补意象空白，还原意境；第三步，抓住提示性词、句，拨开意象的迷雾，领悟言外的诗情。其中，抓“意象”是关键。

　　中国的诗歌，特别是古典诗词，常用的意象都有比较固定的寓意，这就为鉴赏诗歌提供了相对便捷的途径。比如，古典诗词中，折柳常表示送别、离愁、思乡等；斜阳常表示日暮，含有凄惨之感；残月常表示不圆满，含有孤独忧愁的心绪；寒蝉常表示凄冷，含有凄惨萧瑟之情；短笛常表示送别、思乡，寄寓思念之情；落叶常表示悲秋，含有悲苦之意；归雁常表示思乡之情，寄寓游子思念故乡；荷花常表示夏季，表现清雅高洁……

　　意象，是诗歌中浸染了作者感情的形象，可以是人、物、景、事等。意境，源自佛经，是诗人强烈的思想感情（意）和生动的客观事物（境）契合而成的情景交融、形神兼备的艺术境界——或宏阔、苍凉，或幽静、宁谧，或繁丽、绚烂，或萧条、冷寂。

　　示例

　　军城早秋

　　严武

　　昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。

　　更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。

　　问题：诗的前两句描绘了什么样的景象？有什么寓意？

　　参考答案：诗的前两句描绘了初秋边关阴沉浓重的夜景，暗示了边境局势的紧张。

　　分析：“秋风”“寒云”“冷月”均是古诗中常见的意象。比如，“秋风萧瑟”“片云天共远，永夜月同孤”“冷月无声”等教材或常见阅读材料中都会见到——它们的出现常形成阴沉压抑之境。学生如果平时注意积累，“以诗解诗”解答此题应当不难。

　　二、语言的把握

　　古代诗歌的语言相当凝练，往往一词一句就能生动描摹出事物的特征，或深刻反映出诗歌的思想内容。分析语言是文学鉴赏的首要环节，只有准确理解作品的语言才有可能对其进行更进一步的判断、评价和鉴赏。

　　鉴赏古代诗歌的遣词造句，一般会涉及词义、典故，以及用词与用句的精妙所在等。古人写诗注重推敲、化用、引用等，仔细体会这些独特的表达技巧即可触类旁通。比如，教材中的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，“自”“空”二字就通过写“春草自绿，黄鹂空鸣，无人欣赏”的景象，表现了武侯祠的荒凉冷落。与之类似的还有“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼”。再如，教材中的“空山新雨后，天气晚来秋”，一“空”字就再现了环境的宁静与诗人心境的平和。与之相类似的还有“山光悦鸟性，潭影空人心”等。

　　三、技巧的识别

　　表达技巧是诗人抒发情感的手段和方法。分析表达技巧就是分析诗人表达思想感情的方法。鉴赏诗歌的表达技巧重点不是辨识作品运用了哪些技巧，而是要分析和评述作者运用这些表达技巧产生了什么样的表达作用与表达效果。比如，教材中李清照的“一种相思，两处闲愁”，就是在写她的相思之苦与闲愁之深的同时由自己推想到对方——深知这种相思与闲愁不是单方面的而是双方面的，以显两心之相印。显然，这种推己及人的写法更能显出相知甚深、情感甚笃。与之相类似的还有白居易《邯郸冬至夜思家》中的“想得家中夜深坐，还应说着远行人”，严维《丹阳送韦参军》中“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋”，白居易《望驿台》中的“两处春光同日尽，居人思客客思家”，高适《除夜作》中的“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”。

　　四、主题的领悟

　　如果以教材为起点把复习中遇到的诗歌鉴赏材料积累起来，就会形成“滚雪球效应”——不断复习，不断积累，用积累的知识解决未知的问题。强化积累可以从以下两方面入手：一是多读古诗词名作；二是多研读有关古诗词鉴赏的文章，增强感悟能力，提高分析与评价能力。

　　比如，寂寞、孤独虽然是诗歌中较为常见的主题，而且基本情感不会改变，但在具体诗歌中还是会有一些区别。例如，同样是“独”，王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，不仅让诗人在外漂泊的种种情境呈现于读者眼前，还让读者真正体验到了“在家千日好，出门一时难”；柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，表现的则是坚强不屈、挺立不倒之外的孤独；南唐后主李煜的“无言独上西楼”，则是仅用此一句便写尽了亡国之君的寂寞难耐与孤独憔悴。