范读求本真，读史见精魂

　　范读求本真，读史见精魂

　　海德格尔说：“语言是存在的家园。”细致深入、动情用心地体悟浅斟低唱的柳永《雨霖铃》字里行间散发的魅力，我们被和谐的音律打动，被隽永的语言吸引，我们更惊艳于凄美的意境，伤怀于哀婉的离情。大凡好的作品，它所带给我们的不仅是一点知识的补充，几次能力的训练，它所馈赠给我们的更多的是心灵的丰富，情感的升华。而“要领略文章的气势，念诵是唯一的途径。”

　　一、范读何时出现？

　　一般情况下，教师上课伊始会安排学生听情感真挚的配乐朗读，并提示学生：第一次听注意掌握节奏，第二次听感受词的意境。然后会安排学生仿读、自由读、赛读、接力读，当然教师也会“身手小试”范读一下并作节奏指导，这才有学生自主朗读训练。试想，这番“读”的“轰炸”下来，还有几人守得住自己阅读的“本真”？

　　诵读不是无情物，语言文字的背后，汩汩流淌着作者情感的河流以及独特的生命体验，学生诵读能力的形成与其说是用声音读课文，不如说是在用心感悟文本。

　　就《雨霖铃》来说，文字浅显、情感单一，教师完全可以给学生个性阅读的机会，相信一个自由宽松的阅读时空才会最大限度的展现诵读的生机与活力。如果实在教师忍不住、名家憋不住，完全可以跟学生一起在诵读展示环节出现，那时再让学生从诵读的“百花园”采撷自己的“暗香”，他们岂不“笑语盈盈”？

　　二、背景何时再现？

　　“秋心本因人造化，心情舒朗方成诗”，梅庆吉先生《唐诗之秋》中这样说：“唐重武功，唐时文人总向往戈壁沙场；宋重养士，宋时文人多有凌云之志，而志又多不能遂。沙场不敢往，青楼不喜去，故纸不屑翻。终日奔波，无非江南淮北，官邸乡郊。其景萧疏，其心郁闷，发而为文，则一派秋意。”同样写秋，唐人写秋诗主要是赞叹秋的自然美，表达喜秋之情，或感叹秋的萧瑟，引发悲秋之感。而宋朝相对于唐朝国力衰弱，很多时候面临内忧外患，常会引起迁客骚人的悲凉情绪，因而他们对人生的观照之情就常构成感秋的文化氛围。不管如何，这些诗都凝结着诗人对生活的感悟，试想人在经过春夏的繁盛之后，在秋天中遭遇草木凋零，从而联想起生命的衰逝是再平常不过的。

　　对于柳永来说，少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。

　　由此我想写作最佳的捷径就是由感而发，而且往往失落比欢喜更容易引起内心的共鸣。维特根斯坦也说：“天才是一种性情。”李白的脾气就是诗人的性情，但光有脾气还不够，还要有时期和环境的配合；柳永则将所思、所遇、所感都写进了词中，题材于是宽阔，情感于是细腻，这就是“形式与内容”的完美结合，这结合令多少诗人梦寐以求。

　　诗词的创作背景是赏析时不可或缺的，就本词来说背景何时呈现，多数主张宜放在“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”句子解析时穿插，当然也可放在初读之后，讲课之前呈现有时效果也不错，关键还是合情合理、水到渠成。教无定法，自然为宜。

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